"Saorin: un excepcional pintor a la acuarela"
La
pintura de Saorin es un contracte que mira al pasado para denunciar los excesos
o bienestar del presente
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NOVIEMBRE 2023,
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Saorin pintando en su estudio
El talento y la sensibilidad artística son aspectos inherentes que algunas personas poseen de forma natural y no pueden ser adquiridos mediante un proceso de aprendizaje. Al igual que la inteligencia, estas cualidades parecen estar presentes desde el inicio y no son adquiribles a través del estudio. Sin embargo, la cultura y el conocimiento sí pueden ser aprendidos y adquiridos a lo largo del tiempo por medio de lecturas, profesores o mentores-guías.
Durante mi temprana participación en exposiciones de pintura en el año 2000, Saorin se presentaba como un distante maestro de la acuarela, una figura respetada y admirada en el círculo artístico. A lo largo de los años, nuestra amistad se fortaleció, en parte gracias a nuestro mutuo conocido, Carlos Bermejo, originario como Saorin de la Región de Murcia.
Nuestra mutua amistad se remonta a más de dos décadas atrás, cuando nos conocimos en la Asociación de Artistas Alicantinos, de la cual ambos somos miembros. Residente en la ciudad de la Dama de Elche desde 1984, donde tiene su estudio-taller —desde el cual coordina toda tu actividad artística—, a lo largo de su carrera ha logrado un impresionante saldo de 46 premios de pintura tanto a nivel nacional como internacional. Entre estos 46 premios de pintura en su haber, destaca el prestigioso Premio Extraordinario Reina Sofía en el LXXIII Salón de Otoño de Madrid en 2006, así como la inclusión de su obra en la colección de la Fundación Jorge Alió de Alicante en 2014, recibiendo el Premio de Honor a la mejor Trayectoria Profesional y Artística. Saorin ha demostrado una y otra vez la perdurabilidad de su talento y la trascendencia de su arte en el mundo contemporáneo.
En 2010, durante la conmemoración del centenario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández, fui comisario de una exposición colectiva de pintura temática en Hipercor de la ciudad ilicitana, en la que Saorin participó con su obra Viejas hoces. Posteriormente, en 2011, Saorin fue el único representante de España en el Certamen CARSON Prix 2011, en París, un logro que me inspiró a producir un documental en vídeo de YouTube que mostrara su proceso de creación durante 8 meses mientras dibujaba y pintaba su gran cuadro Escaleras hacia la luz de 150 x 100 cm., similar a El sol del membrillo del pintor Antonio López.
En este contexto de identidades, el libro de artistas Archivo de la Memoria 1982-2022 de Jesús Lozano Saorin, es la recopilación de 40 años de trabajo de un excepcional pintor a la acuarela jumillano que abarca desde la primera exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia en Jumilla en 1982, hasta la participación en la II Exposición Colectiva e Internacional Watercolor en la Casa de Cantabria de Madrid en 2022.
Destaca la esencia de su obra en 40 láminas seleccionadas a todo color, la cual se fundamenta en la exploración de la nostalgia y la conexión emocional con el pasado, por proceder de un origen humilde. A pesar de no ser un licenciado en Bellas Artes, Saorin ha dejado una marca significativa en el mundo del arte, evidenciando una habilidad excepcional y un compromiso innegable con su oficio. Su enfoque disciplinado y su dedicación constante han sido clave en su camino hacia el éxito y el reconocimiento internacional.
A través de su obra, Saorin transmite un mensaje profundo que trasciende la mera representación visual, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la conexión entre el pasado y el presente del «hoy del ayer». Su legado artístico sigue siendo una inspiración para jóvenes artistas y aficionados al arte en todo el mundo en la especialidad de la acuarela.
ESCUDRIÑANDO SU VERDAD
«Escudriñando su verdad» del Archivo de la Memoria se sumerge en una reflexión profunda sobre el arte y su manipulación, proporcionando una visión crítica de la industria artística y del mercado en sí. Este capítulo, que fue publicado en 2017 en la Gaceta de Bellas Artes de la revista de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, ofrece una mirada retrospectiva a la historia del arte, pintores destacados, y museos importantes.
No se evade la crítica hacia los críticos, galeristas y mercaderes de arte, ni tampoco se ignora la dificultad actual del mercado del arte de la pintura y la escultura, en gran parte afectado por los impuestos del 21% de IVA, que han llevado al cierre de numerosas galerías. El autor concluye con la afirmación de que solo el ser humano es capaz de apreciar verdaderamente el arte, el cual está destinado a ser sentido, admirado y disfrutado, proporcionando un festín para nuestros sentidos a través de su belleza. En sus palabras finales, cita al francés Juan Paúl, afirmando que el arte no es el alimento diario, pero sí el vino de la vida.
El trabajo se cierra con un currículum detallado de 32 páginas anotado por fechas, con minuciosidad y detalle nominal, redactado por su hija Alicia, donde refleja la dedicación y trabajo incansable recopilando datos, con fe en sí mismo y una actitud inquebrantable ante las adversidades. A pesar de superar obstáculos debido a cuestiones de salud en un momento de su vida, el autor persevera, recordando que, al igual que con una bicicleta que se detiene, si uno no continúa, se arriesga a caer. Las notas biográficas se centran en destacar la extraordinaria singularidad y valor del libro como una joya coleccionable y una inversión debido a la firma del autor.
DATOS BIOGRÁFICOS
Jesús Lozano Saorin nació el 10 de julio de 1957 en la histórica ciudad de Jumilla (Murcia); su infancia y adolescencia han moldeado profundamente su trabajo artístico. Siendo el mayor de cuatro hermanos (Fermín, Antonio y Magdalena), su padre, un obrero peón caminero y más tarde conductor de tranvías en Alicante, tuvo que enfrentarse diversas dificultades financieras, lo que requirió la contribución de Jesús al trabajo familiar, equilibrando sus estudios con labores agrícolas y la distribución de leche antes de ir al colegio. Esta experiencia de privaciones en su juventud ha impregnado su arte con una esencia única y personal que, con una férrea voluntad y determinación ha logrado establecerse en la sociedad. Casado con una paisana suya Antonia Oliva, ha formado una familia con tres hijos y nietos.
Desde mi experiencia personal, puedo afirmar que varias veces he visitado su estudio, y debo admitir que quedé impresionado por su meticulosidad, limpieza, orden y dedicación a su pasión por la acuarela. A pesar de no tener antecedentes familiares en el arte, su talento innato se manifestó desde una edad temprana, revelando una destreza que desafiaba su juventud. Recuerdo claramente haber visto una variedad de tubos de acuarelas y pinceles meticulosamente organizados en su estudio, lo que reflejaba su enfoque meticuloso y ordenado en su obra.
La historia de su vida es una narrativa inspiradora de perseverancia y superación de desafíos. Desde sus orígenes en Jumilla, donde tuvo que enfrentarse a privaciones y limitaciones, hasta convertirse en un referente artístico en toda la región de Murcia y Alicante y otras ciudades españolas y extranjeras, su trayectoria es un testimonio del poder del trabajo arduo y la determinación en el arte realista.
Es innegable que su contribución al mundo del arte ha sido significativa. No solo ha dejado una marca indeleble en la comunidad artística local, sino que también ha logrado reconocimiento a nivel nacional e internacional, con exposiciones en destinos tan prestigiosos como Nueva York, París o Ulm.
Más allá de su maestría técnica, destaca su influencia en Jumilla y Murcia, con su participación en diversas organizaciones y jurados reflejan su compromiso con el fomento y la promoción del arte en su comunidad y más allá. Su papel como presidente de la Academia de Bellas Artes de Elche y su compromiso con la enseñanza demuestran su deseo de compartir su conocimiento y experiencia con las generaciones futuras de artistas.
No obstante, su modestia y humildad continúan siendo rasgos distintivos de su personalidad que trasmite a su obra. A pesar de su prominencia en el mundo del arte, sigue siendo accesible y cercano, lo que lo convierte en un modelo a seguir no solo como artista, sino también como ser humano.
PROFETA EN SU TIERRA
El pintor Saorin, reconocido por su maestría en la técnica de la acuarela, ha dejado una huella significativa en el mundo del arte. Con obras presentes en 33 museos y mencionado en más de 60 catálogos y publicaciones de arte, su impacto y alcance son innegables. Su meticulosa y ordenada naturaleza se refleja en su exhaustivo currículum, meticulosamente mantenido y detallado, así como en su estudio en Elche, que alberga una biblioteca y archivos que documentan su extensa carrera. La alcaldía de Jumilla destinó un palacete a museo con su nombre. No obstante, ha enfrentado cierres temporales debido a problemas de humedad desde 2017. Ha sido nombrado embajador de Jumilla y de Murcia, recibiendo innumerables trofeos de mano de autoridades y presidentes de las comunidades autónomas. Con él no se cumple el dicho: «Nadie es profeta en su tierra», porque él lo es.
En términos de estilo y técnica, Saorin es conocido por su enfoque distintivo en capturar la esencia de la memoria y el pasado en contraste con el presente. Su destreza en la acuarela se ha ganado el reconocimiento de ser un maestro en esta técnica particularmente exigente. Su arte se manifiesta como un reflejo del realismo crudo, con detalles que conllevan una carga simbólica profunda. Desde representar colillas para evocar la presencia de fumadores ocultos hasta plasmar colchones antiguos para ilustrar el progreso en la calidad de vida, su obra invita a la reflexión sobre la evolución de la sociedad.
A través de sus representaciones visuales, Saorin no solo expone la realidad tangible, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre la historia y el progreso, subrayando la importancia de preservar la memoria colectiva.
ESTILO Y OBRA
Si decimos, que Saorin pinta casas viejas, entonces es que no hemos comprendido su obra. Saorin es conocido por su enfoque distintivo en la pintura, el cual se centra en capturar la esencia del pasado y su contraste con el presente, utilizando la técnica de la acuarela. Su obra se caracteriza por su representación detallada y realista de elementos cotidianos, con un enfoque particular en objetos y escenas que evocan recuerdos y sentimientos del pasado. Su estilo se distingue por la habilidad técnica en el manejo de la acuarela, demostrando un dominio notable de esta técnica a través de su enfoque virtuoso y preciso.
A través de sus pinturas, Saorin transmite la nostalgia y la memoria colectiva, ofreciendo una perspectiva que invita al espectador a reflexionar sobre la evolución de la sociedad y la apreciación de los avances tecnológicos y el progreso en general. Su representación de objetos cotidianos como colillas, colchones viejos y otros elementos domésticos resalta la transición del pasado al presente, subrayando los cambios y mejoras en la calidad de vida a lo largo del tiempo.
Su enfoque en la representación de la vida cotidiana y sus transformaciones a lo largo de las décadas refleja su profundo compromiso con la preservación de la historia y la cultura. Saorin invita al espectador a contemplar el significado más profundo detrás de cada escena pintada, fomentando así una apreciación renovada de la vida y la evolución constante de la sociedad.
En última instancia, la obra de Jesús Lozano Saorin no solo es un testimonio visual de su habilidad técnica y artística, sino también un reflejo de su profunda conexión con la historia y la memoria colectiva. A través de su arte, nos invita a reflexionar sobre el contraste entre el pasado de privaciones y el presente de comodidades, ofreciendo una ventana a la nostalgia y la evolución de la sociedad. Su legado perdurará como un testimonio de su indomable espíritu creativo y su compromiso con el arte y la comunidad.
CONCLUSIÓN
El excepcional pintor a la acuarela Jesús Lozano Saorin puede estar muy orgulloso por dejar una huella en la pintura española y alicantina, y su libro es solamente un extracto de todo su biografía y obra. Lo presentamos en la Asociación de Artista Alicantinos por Loles Guardiola y el autor del presente reportaje.
Artículo escrito por D. Ramón Fernández Palmeral
Escribo por inspiración,
compongo poemas por impulso y pinto por transpiración. Pienso que escribimos
para que nos quieran, pero sobre todo para que nos lean. Como soy un enamorado
de la historia y del Imperio Español en el Pacífico, no me importaría morirme
en la isla de Pascua en futuros años.
Publicado en la revista /Meer Internacional, titulado "Saorin: un excepcional pintor a la acuarela" con seis ilustraciones a todo dolor.
https://www.meer.com/es/77086-saorin-un-excepcional-pintor-a-la-acuarela
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