jueves, 6 de mayo de 2021

 

- PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA PINTURA A LA ACUARELA - 

"GOBI-JARRÓN

 Esta pintura a la acuarela la he realizado en este año 2021, y la he titulado “Gobi-Jarrón”, de 75,7 x 55,7 centímetros.

 Siete flores y una incipiente de Cardos Borriqueros, dentro de un vaso a modo de Jarrón, y otra desde fuera, todo ello teniendo de fondo una sábana blanca, forman esta composición Aurea. Con ella he pretendido trasmitirles, sin salirme de mi línea artística argumental, el hoy ante el recuerdo, y la denuncia.

Es una obra que por sus pocos elementos se podría pensar que, su realización es fácil, nada más lejos de la realidad, es una simplicidad engañosa. Es una obra compleja; Todo está estudiado, las arrugas o dobleces de la sabana, la cantidad de flores y su disposición, su estado, el recipiente, la arena de éste, y por supuesto la composición.

 También, e intencionadamente, al conjunto de la obra le he privado de lo que pudiera tener de pintoresco, de nostalgia y de sensiblería. Resultado una obra actual, novedosa, delicada e inquietante, de un realismo minucioso y pulcro, que nos trasmite verdad; pero que aún tiempo seguro nos planteará la pregunta, de el por qué de su concepción.

La problemática de una obra de esta factura consiste en que, posiblemente, algunas de las personas cuando están frente a la misma, no la escudriñan, no profundizan, por lo que no llegan a advertir de aquello que no es apreciable de manera evidente, de lo que subyace bajo la forma de la expresión artística; Y, por tanto, nunca lleguen a percatasen de aquello que como autor he procurado trasmitirles.

 Por último, he de decir, que siempre me queda la esperanza de que todas las personas que vean mis obras, puedan apreciar lo que es una obra de arte, de un trabajo posiblemente solo bien hecho.








 


viernes, 23 de abril de 2021

 

- SOBRE  UNA DE MIS OBRAS, COMPONENTE DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA  "ARTE Y CIENCIA DEL SIGLO XXI"-


“Futuro Incierto” 89 x 116 cm, es una de las pinturas a la acuarela que compone la exposición colectiva "Arte y Ciencia del Siglo XXI", y que pueden contemplar hasta el día 30 de agosto de 2021, en el Museo de las Ciencias Naturales de Madrid, c/ José Gutiérrez Abascal nº 2.

 

Junto a la obra hay un panel con un texto redactado por Dª. María Ángeles Arenas Vara, investigadora del CSIC, realizado exprofeso y que significo a continuación:

La corrosión, como las arrugas de la piel, denota el inexorable paso del tiempo. Es evidente en materiales metálicos expuestos a la atmósfera que acaban desintegrándose poco a poco y que les cuesta a los países desarrollados el 3,5% del PIB. Desde el Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas-CSIC, Ángeles Arenas busca nuevos materiales capaces de trabajar en condiciones agresivas, que inhiben la corrosión, y a la vez son respetuosos con el medio ambiente”.

 

Es de agradecer y significar que, esta muestra se ha realizado por iniciativa de la Fundación Arcilla, en colaboración con el Museo Nacional de Ciencias Naturales y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

 

También les adjunto algunas fotos y el enlace del video de proceso de realización de esta obra, https://www.youtube.com/watch?v=fMN2Wush-mM.

 

Espero os guste,




viernes, 16 de abril de 2021

 

- SOBRE  UNA DE MIS OBRAS, COMPONENTE DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA  "ARTE Y CIENCIA DEL SIGLO XXI"-


“Extraña grandeza”. 150,9 * 101,3 cm., es una de las pinturas a la acuarela que compone la exposición colectiva "Arte y Ciencia del Siglo XXI", y que pueden contemplar hasta el día 30 de agosto de 2021, en el Museo de las Ciencias Naturales de Madrid, c/ José Gutiérrez Abascal nº 2.

 

Junto a la obra hay un panel con un texto redactado por Dª. Begoña Jiménez, investigadora del CSIC, realizado exprofeso y que significo a continuación:

“La actividad humana genera basura hasta el punto de que estamos desbordados por nuestra contaminación por tierra, mar y aire. La enorme cantidad de residuos que generamos conlleva la necesidad de su eliminación y enfrentarnos al reto de la economía circular, en la que los bienes de consumo se gestionan de otra forma al dejar de cumplir su uso inicial. Este reto es la tarea de grupos interdisciplinares dentro del CSIC que trabajan cara a una gestión diferente de los residuos”.

 

Es de agradecer y significar que, esta muestra se ha realizado por iniciativa de la Fundación Arcilla, en colaboración con el Museo Nacional de Ciencias Naturales y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

 

También les adjunto algunas fotos y el enlace del video de proceso de realización de esta obra, https://www.youtube.com/watch?v=fMN2Wush-mM.

 

Espero os guste,

 







martes, 23 de marzo de 2021

 

- INAUGURACIÓN LA EXPOSICIÓN "ARTE Y CIENCIA DEL SIGLO XXI"-


El día 26 de marzo se inaugurará la exposición colectica "Arte y Ciencia del siglo XXI"; que podrá ser visitada hasta el 30 de agosto del presente año.  En esta significativa muestra, participo con cuatro pinturas a la acuarela que adjunto a este escrito.

Se lleva cabo por iniciativa de la Fundación Arcilla, en colaboración con el Museo Nacional de Ciencias Naturales y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, en la sede del citado Museo, sito en la c/ José Gutiérrez Abascal nº 2, en Madrid.

Esta magna exposición se realiza en conmemoración del 250 Aniversario del MNCN. Muestra en la que se ha pretendido aunar Ciencia y Arte, en un recorrido donde unas ochenta obras de treinta y cinco importantes nombres de la pintura y escultura figurativas, entran en diálogo con la ciencia que realiza el CSIC.

https://www.mncn.csic.es/es/visita-el-mncn/exposiciones/arte-y-ciencia-del-siglo-xxi?fbclid=IwAR0IxQP7sMgbvOUZ1q8SlYBsYtOyES97kl_h8ckhlfHBaPZe6zDKA4SPKJg

ARTISTAS:

Eduardo Naranjo,  José Hernández, José Luis Corella,  Andrés Castellanos, Antonio Cazorla, Aránzazu Martínez, Javier Arizabalo, Aurelio Rodríguez, Joseba Sánchez Zabaleta, Amador Braojos, Luís Javier Gaya, Carlos Muro, Ángel Cañas, Antonio Castello, Du Miao, Noé Serano, Carmen Mansilla, Cesar Galicia, Golucho, Alejandro Quincoces, Dino Valls, Riao Jinzhou, Guillermo Muñoz vera, Miguel Diaz Belda, Modesto Trigo, Pedro Campos, Guennadi Ulibin,  José Carralero, Miguel Ángel Moya, José Manuel Belmonte, Guillermo Oyagüez, Miquel Aparici, Santos Hu, DeAngel Vaca de León, Saorin.

HORARIO DE VISITAS:

De martes a viernes de 10 a 17.00 horas. Los sábados, domingos y festivos de 10 a 20 horas.

Durante el mes de agosto el museo abrirá de 10 a 15 horas.

Cerrado los lunes (exceptuando los festivos).







miércoles, 10 de marzo de 2021

 

-150 AÑOS PINTORES DE ELCHE, DEL REALISMO A LA POSTMODERNIDAD-

Buenos días amigos, la exposición “150 AÑOS PINTORES DE ELCHE, DEL REALISMO A LA POSTMODERNIDAD”, vuelve a retomar el horario normal de apertura a partir de esta semana, de modo que (salvo nuevas indicaciones).

Se podrá seguir en la Sala de Elche, c/ Hospital nº 18, hasta el domingo 11 de abril 2021 en el horario siguiente: los miércoles, jueves y viernes de 17:00 h. a 20:30 h., los sábados de 11:00 h. a 13:30 h. y de 17:00 h. a 20:30 h. y los domingos de 11:00 h. a 13:00 h., los festivos estarán cerrada.

Deseo recordaros que es un proyecto que reúne en el mismo espacio, 150 años de Arte realizado por los pintores de Elche, desde la Restauración de Alfonso XII (1875) hasta nuestro siglo XXI. La muestra comprende 70 obras, de 50 pintores; abarcando todas las principales tendencias pictóricas durante este dilatado espacio de tiempo.

Se han realizado carteles, invitaciones y un catálogo de 22 x 24 cm. (ISBN:978-84-7599-201-2 con 83 páginas, reproduciéndose todas las obras expuestas, así como escritos tanto del comisario, como del Vicepresidente y el Presidente Fundación citada, del Alcalde de Elche y Concejala de Cultura.

Espero os guste.






viernes, 5 de marzo de 2021

 

- SOBRE LA PROXIMA  Y MAGNA EXPOSICIÓN COLECTIVA EN M.N.C.N. - 



Próximamente se inaugurará en el Museo de Ciencias Naturales (MNCN), una magna exposición de pintura y escultura denominada “ARTE Y CIENCIA DEL SIGLO XXI”. Esta se produce por iniciativa y coordinación de la Fundación Arcilla, en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el Museo Nacional de Ciencia Naturales.

Esta gran muestra, de pintura y escultura figurativa, se celebra dentro del 25O Aniversario del mencionado Museo; y contara con ochenta obras, de treinta importantes artistas. Y podrá ser visitada durante seis meses.

Mas adelante cuando tenga conocimiento de las fechas y demás detalles sobre exhibición, facilitaré a mis seguidores y amigos, tal y como tengo por costumbre, todos los detalles.

Ahora solo me resta dar las gracias a la Directiva de la Fundación Arcilla por el enorme trabajo llevado a cabo, a fin de que se haga realidad este evento.

 

https://www.mncn.csic.es/es/visita-el-mncn/exposiciones/arte-y-ciencia-del-siglo-xxi?fbclid=IwAR3uKDO0EHtVwJBPi321BW0a5pOzeaLHnZaY75zwUkjshqFlzjqb8TXQUEE

domingo, 10 de enero de 2021

- PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA PINTURA A LA ACUARELA - 

"LA REALIDAD DE UNA FALSA ILUSIÓN

Hoy os muestro el proceso de realización de la última pintura a la acuarela que he realizado. La he dado por terminada el día de ayer, y la he titulado “La realidad de una falsa ilusión”, mide 87 X 116 cm., y la realicé el año 2020.

 Lo plasmado lo hallé en una casa en reformas, en el patio o parte trasera de la casa. Concretamente en la c/ Salvador Dalí, del barrio de San Juan, en Jumilla (Murcia).

 En esta obra se evidencia el refrán "A perro flaco todo son pulgas". Es lo que ocurre en cualquier crisis; la desgracia se ceba, sobre todo, con los emprendedores, con los pobres que en un momento dado tuvieron la esperanza de que sus vidas podrían mejorar, que su suerte podría cambiar. Pero todo se les vino abajo el año 2008 y sucesivos, fueron los primeros con los que se cebó a la crisis económica.

 Nada de la imagen que vemos tuve que modificar, todo lo encontré en el lugar, tal cual lo vemos. Es una composición que por sí sola evidencia que, ante la incertidumbre y la falta de liquidez económica se paralizasen las obras, consecuencia por la cual las carretillas están apoyadas en la pared, oxidándose, al igual que los tablones.  

 Es una obra que me rondaba en la cabeza realizar desde entonces, no sé, si como “advertencia” o como “denuncia”. De ahí la importancia de realizarla tras dejar pasar varios años, pues no deseaba déjame llevar por la impronta del momento, quería que el resultado fuese una obra pensada y ejecutada de tal forma que transmitiese toda la verdad posible, una verdad incuestionable, sin artificios ni aspavientos, pero que sí recogiera el dolor, la frustración… de las personas que la padecieron.

 Pienso que es una de esas obras que nos revela, que el Arte es un medio de comunicación, de expresión, un documento histórico… Por lo que resulta más que evidente que el Arte, nos sirve y nos vale, y no solo como deleite o como espectáculo para la vista.

 Espero os guste.