Jesús Lozano Saorin

La ventana de la esquina

2012-01-14T05:33:00.001-08:00

Titulo: La ventana de la esquina
Medidas: 56 X 76 cm
Tecnica: Acuarela

Feliz Navidad y prospero año nuevo

2011-12-21T02:48:00.001-08:00

Exposición internacional de arte realista e hiperrealista en Zaragoza

2011-11-21T07:31:00.000-08:00

A las 20:30 horas del día 17 de noviembre se inauguró la exposición de Pintura Realista Contemporánea, denominada “Algo más que realismo….V”. Organizada por la Galería Artelibre, en la Sala de Exposiciones de la Agrupación de Artistas Aragoneses, sita en la c/ Mariano de la Gasca nº 21, en Zaragoza, que permanecerá abierta al público hasta el día 5 de diciembre.

Con motivo de esta exposición se ha editado un catalogo al efecto con las obras de los 23 artistas expositores.

También se ha editado y presentado en esta exposición el: Libro . Anuario, Artelibre “Arte y Libertad VI” en que figuran las obras de los 23 artistas que exponen, así como las de otros 84 artistas de la web de Artelibre. En total el libro tiene 284 páginas, tamaño 26 X 17,5 cm., y se pueden ver más de 500 obras, correspondientes a 107 artistas.

SCULTRADE ART

2011-11-01T08:50:00.000-07:00

SCULTRADE ART es una empresa que une el mundo del arte y la inversión, ofreciendo una conexión seria y eficaz entre el inversor, la empresa, el arte y los artistas. Uniendo, creatividad, innovación y experiencia, ScultradeArt propone la venta de obras de arte con el objetivo de introducir el Arte en aquellos colectivos que no lo habían apreciado como valor alternativo de inversión. Y lo hace presentando un patrimonio artístico de primera línea, con artistas del máximo nivel y reconocimiento internacional que pretende simplificar y clarificar la adquisición de importantes obras pictóricas y escultóricas para su inversión.

El pasado lunes 31 de octubre, a las 11horas, SCULTRADEART -La Bolsa del Arte-, inició su andadura en el mundo de la Inversión en Arte.

El acto tuvo lugar en el Salón Antonio Maura del Palacio de la Bolsa de Madrid, c/Plaza de la Lealtad, 1. Y asistieron más de 90 invitados, entre artistas, medios de comunicación y personalidades del mundo de la Inversión y la Gestión de Patrimonio.

En la mesa de presentación estuvieron: D. Rodolfo Navarro (Director artístico de la empresa ScultradeArt S.L, pintor, escultor y escritor), quien haciendo de moderador fue dando, a su vez, la palabra a D. Jesús Lozano Saorín (pintor), quien aportó una visión personal, como artista de la plataforma. A D. Alejandro López (Director de Grupo Odin, creadores de la plataforma web), quien explicó el funcionamiento básico de la misma. Y a D. Ángel García Rivas (Presidente y Director Ejecutivo de ScultradeArt S.L.), quien con su alocución, cerro el acto.

Tras las preguntas y comentarios sobre cualquier aspecto del proyecto por parte del público, se accedió al impresionante Salón de los Pasos Perdidos donde ScultradeArt, obsequió a los presentes con un catering.

Discurso de Saorin.:

Buenos días. Muchísimas gracias a todos ustedes por su presencia.

Permítanme que me presente…Me llamo Jesús Lozano Saorin, y cuento con el privilegio de ser Pintor, así que por partida doble me siento afortunado por ser la persona designada por D. Ángel García Rivas, como ya sabéis fundador de la empresa Scultradeart, para pronunciar unas palabras en este día tan especial.

Hoy estamos de enhorabuena…. Hoy damos la bienvenida a una nueva sociedad, a un nuevo reto, y a un nuevo e ilusionante proyecto colectivo. Hoy nace Scultradeart.

Mis palabras no son más que una reflexión en voz alta, acerca de la empresa que hoy se presenta, y van destinadas a todos ustedes… y en especial a mis compañeros de profesión.

Nuestra profesión, ya seamos pintores o escultores, es tan maravillosa y compleja como sacrificada. Cada obra que hacemos es el fruto de la experiencia de intensos años de dedicación, esfuerzo y trabajo. Conllevan el peso intangible y profundo de nuestros sueños, condensando nuestras expectativas y todas nuestras ilusiones.

Hoy, Scultradeart nos ofrece un nuevo horizonte y unas próximas metas, y felizmente podemos considerarnos privilegiados cuantos nos integramos en ella. Por primera vez, esta empresa y quien la dirige, ha tenido el acierto de reunir a un grupo de artistas, que sumando sus lógicos caracteres individuales, va a proporcionar la seguridad necesaria para la consecución de los objetivos.

Como esta empresa la conformamos todos y cada uno de los que hoy nos encontramos aquí, de nuestro empeño y constancia dependerá su prosperidad y su crecimiento. Y de nosotros - como artistas que somos -, también depende que se fortalezca y se prolongue ese Arte que nos absorbe, y que tanto necesitamos para crecer como personas.

Pero amigos…, para que todas estas excelentes expectativas se hagan realidad, es absolutamente imprescindible que demos lo mejor de nosotros. Porque ahora, vamos a disfrutar de libertad absoluta al elegir la técnica, los temas, los formatos, etc. Se acabo el que otros dispongan de nuestro oficio. Hoy estamos ante un nuevo camino. Scultradeart, ha dado un paso innovador y decisivo, ofrece la transparencia en el trato directo con los artistas en la aplicación de tarifas sin que intervengan otros intermediarios.

Así que dicho esto, pongámonos manos a la obra, defendamos la libertad creadora frente a todo tipo de trabas. Ahora sí, podemos proclamar que tenemos una ocasión única para echar a andar juntos.

Y ya para finalizar, quisiera expresar en nombre de todos, nuestro mayor agradecimiento a D. Ángel García Rivas, por la oportunidad que nos brinda de formar parte de esta empresa pionera, por su magna visión del arte, por querer expandirlo, por querer que se nos conozca y reconozca en el mundo entero… En definitiva, por esa gran ilusión que comparte con nosotros, contagiándonos su energía. Por ello quiero darle públicamente en nombre de mis compañeros y el mío propio, mi más sincera felicitación y enhorabuena.

Muchas gracias a todas y a todos por su presencia.

Escalera hacia la luz

2011-10-10T06:55:00.001-07:00

Ultima obra de Saorin

Articulo Periodico la Opinión - Sentimientos contenidos

2011-08-08T08:51:00.001-07:00

Revista Llei D´Art - Nº 6

2011-07-11T07:19:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More art

Joyce España nº 156 - Julio 2011

2011-06-26T09:37:00.001-07:00

Certamen CANSON Prix 2011

2011-06-12T11:10:00.000-07:00

LE FONDS CANSON POUR L’ART ET LE PAPIER, 9 rue Guyon de Guercheville, 14200 Herouville Saint Clair, FRANCE, representada por la Sra. D.ª Catherine AQUÍ BARTHE.

D. Jesús Lozano Saorin, conocido por SAORIN, fue elegido por la Dirección de Canson España, como único artista español para representar a nuestro país en el Certamen CANSON Prix 2011. Esta es la segunda edición de un premio anual que presenta a artistas internacionales cuyas obras hechas en papel, forman hoy un punto de vista del arte contemporáneo. Saorin estuvo junto a otros 36 autores representantes de sus países.

A trabes de una breve biografía y 10 fotografías de las obras de cada uno de los 37 artistas nominados (Juan Cristóbal Abadie, Carlos Alfredo Ara Monti Ardouvin Jean Pierre Bedez, Emilie Benoist, Blottière Damien Bingchuan Leng, Fernando Bryce, Julián Carreyn, Ronald Cornelissen Cussol Beatriz, Devereux, Nick, Forstner Gregorio, Mireille Gros, Fabrice Gygi, Karl Haendel, Enrique Jacobs, Lawlor Verónica, Cristiana Lhopital, Olivier Masmonteil Andrea Mastrovito , Messel Cristiana, Justin Morin, Netzhammer Yves, Ronald Noorman Thomas Perino Pettersson, Kerstin, María Pupet, Raintree Lea, Ina Riepe Clemente Rodzielski, Sanejouand Jean-Michel, Jesús Lozano Saorin, Duncan Tabatabaie Mohamad Mehdi Trubkovich Konstantin, Cristiana Vetter Wylie), reproducidas en papel A4. El Jurado presidido por D. Gerard Garouste, y formado por:
Marie-Laure Bernadac (Conservador del arte contemporáneo en el Louvre), Matali Crasset (Diseñador), Gerard Garouste (Presidente), Antonio Guerrero, Tony (ex Director de Exposiciones del Museo en el MoMA de Nueva York), Olivier Kaeppelin (Ex Director del Palacio de Tokyo), Emanuele Quinz (Historiadora del Arte), Thierry Raspail (Director del Museo de Arte Contemporáneo y fundador de la Bienal de Lyon), Paul Tanner (Director de la ETH Graphische Sammlung); Wiegel Marieke (Directora de Exposiciones del Instituto de los Países Bajos), fallaron el Premio CANSON 2011.

Posteriormente al Fallo del Jurado, la dirección de CANSON, solicitó a cada uno de los artistas escogidos el envío de dos o tres obras por autor, con el fin de realizar una exposición con la perspectiva de representar el Arte Contemporáneo de todos los continentes. Saorin presentó: “La alacena de la abuela” de 100,5 X 141.9 cm. y “Ilusiones de Jesús Galiano” de 140 X 100 cm.

Ante la presencia de unas seiscientas personas venidas de todo el mundo, invitadas por Canson, en la tarde noche del día 9 de junio en el salón de actos del Museo del Louvre y tras la presentación de los nominados y sus obras, se hizo entrega del premio Canson 2011.
Como invitados españoles asistieron: D. Enrique González (Editor de la revista Grabado y Edición), D. Juan de la Riva (Consejero Delegado de Papelería La Riva), D. Carlos Cañete (Directivo de El Corte Ingles), D. Joan Piera (director gerente de Piera), etc. También se contó con la presencia de diferentes directivos de la casa Canson: D. Santiago Oset (Director General Hamelin Brands), D. Roger Planas (Director comercial de canal especialista), Dª. Anna Pla (Directora de Marketing Hamelin Brands), D. Javier Robredo (Key Account Manager Hamelin Brands) y D. Oriol Camps (Product Manager Guarro Canson), etc.

La exposición ha sido comisariada por Marlise van der Jagt, y se podrá ver del 8 al 19 de junio, de 11:00 a 19:00 horas, en el Salón Sauroy, c/ Charlot nº 58, París. Se editó un díptico e invitaciones (en las que se reproducen cuatro obras, una de ellas de Saorin) y cartel al efecto.

SAORIN, ÚNICO Y DISTINTO,IMPRESIONÓ AL AUDITORIO

2011-04-17T12:34:00.000-07:00

"Viejo Horno" Ultima obra de Saorin

Nuestro Presidente entregandole la placa de reconocimiento de la Asociación

La sala a rebosar y aplaudiendo al artista>

Saorin, impecable, dirigiendose al público>

Noventa personas acudieron esta noche a nuestra Sala, para asistir a la Charla-Demostración de JESUS LOZANO SAORIN, por la que había gran expectación, especialmente entre los acuarelista. Y el maestro no defraudó. Las casi dos horas se nos hicieron cortas. Hoy hemos descubierto el lado más humano y entrañable, de un gran artista y una gran persona. Su recorrido sentimental por las viejas fotografías que proyectó y sus comentarios llenos de inteligencia y fino humor, nos deleitaron y nos pegaron a las sillas pese a la inusual duración de la charla. Luego nos mostró, paso a paso por medio de secuencias fotográficas, el proceso de elaboración de alguna de sus obras. Y se confirmó aquello que alguien dijo: “el genio es una larga paciencia”, y yo añado: trabajo, inteligencia y dotes innatas, porque si alguien no lo sabía, ahora sabe que Saorin es un extraordinario dibujante, y que antes de ser el “monje” de la acuarela, también supo pasar por el óleo y realizar obras experimentales llenas de originalidad.

Luego se fue a la acuarela, y en ella ha creado estilo propio. Lo dijo quien ha estudiado bien su obra: el Coordinador de Talleres, Carlos Bermejo, que hizo esta semblanza personal y artística del maestro Saorin:

“ SAORIN Y EL SAORINISMO

En Noviembre del pasado año, y con motivo de la inauguración en la Lonja del Pescado de su exposición “DECADENCIAS”, nuestro Presidente constató con Jesús Lozano Saorin y puesto a pedir, le pidió al maestro que viniera a la Asociación,- de la que había sido socio durante muchos años-, a darle una “clase magistral” a sus antiguos colegas. Saorin aceptó pero posponiéndola para cuando saliera del compromiso de los dos meses de la exposición que entonces se inauguraba y la siguiente que se iba a celebrar en Murcia entre los meses de Febrero y Abril del presente año.

Con esa promesa en la cartera, el Presidente me pasó los trastos, para que como coordinador de talleres me pusiera al habla con Saorin, para concretar el cuándo y el que. Lo hice sin problemas, pues Jesús es un buen amigo mío desde hace mucho tiempo, y además nos une el ser natural de Jumilla el, y yo de Molina de Segura: es decir la patria chica murciana de la que ambos salimos hace muchos años, para recorrer una vida profesional muy similar, que con el paso del tiempo ha desembocado en la pintura, en la que él siempre me llevó la delantera y en la que hoy es un ser galáctico proveniente de la galaxia de la que proceden los ungidos para renovar, que no romper, lo que otros hicieron antes. Pero de esto hablare algo después.

Jesús me atendió como siempre: muy bien y con la elegancia del que sabe promocionarse, pero con la modestia socrática del que dice “solo sé que no se nada”, pero aun así se siente firme en sus convicciones. Me dijo que estaba terminando una obra y que en cuanto la terminara, vendría a presentarla como primicia en la Asociación, pero que de clase magistral nada, pues no quería pecar de inmodestia arrogándose el título de maestro. Yo le dije que teniendo en cuenta lo que aquí entendemos por “clase magistral” en la que el maestro pinta un cuadro ante los presentes y va explicando los secretos de su técnica, lo veia imposible dado lo que todos sabemos de lo arduo y laborioso de la realización de sus obras, en las que suele invertir meses y puede que hasta años. Que se iba a tratar de una “charla demostración” en la que él podía mostrarnos algún cuadro y hablarnos y responder a las preguntas que el público y yo como coordinador le fuéramos haciendo. Que sería algo así como el “MIRAR UN CUADRO” en el que yo presento a alguno de nuestros asociados. Le pareció bien la idea y fue entonces cuando me dijo lo de traer el cuadro que estaba terminando y una serie de fotografías que había tomado durante el proceso de su elaboración y que podrían servir como forma gráfica de explicación. Así quedamos y hoy terminado ese cuadro, tenemos con nosotros al maestro Saorin. Maestría que le reconocemos sin más ambages y que nadie, ni el mismo, puede esconder tras una falsa modestia, pues como dijo alguien “por sus obras los conoceréis” y por Saorin sus obras nos dicen tanto que uno se queda asombrado del prodigio de su minuciosa técnica y recuerda la frase de Miguel Ángel: “la perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas”. Las pequeñas cosas a las que Saorin engrandece por medio de su arte y les da el vivificador soplo del creador que las saca del su escondida insignificancia y las hace protagonistas: los trasteros donde se amontona los inútiles y viejos cachivaches que algún día fueron útiles para sus dueños, y por ello se resisten a tirar al vertedero porque siguen teniendo un valor sentimental que se pierde en el tiempo y los dejan enmohecen en un rincón, mientras los va invadiendo una selva de telarañas; las viejas alacenas en las que se amontonan aquellas botellas vacías que un día contuvieron diversos líquidos con los que se aplacó la sed, se levantaron ánimos decaídos, o contuvieron insecticidas para enfrentarse a las plagas, y que ahora están cubiertas de un manto de nieve-polvo que oculta la etiqueta de su identidad; las viejas hoces –corvillas le llaman los huertanos de nuestra tierra- que se oxidan sin la sabia de las buenas o malas hierbas que antaño las revitalizaba al segarlas, y en fin, todas aquellas cosas que auxiliaron al hombre en su quehacer cotidiano y han ido muriendo, hasta que Saorin las ha resucitado para llevarlas a la gloria del Arte donde vivirán por los siglos de los siglos.

A mí, que en ciertas épocas de fiebre creativa compulsiva he sido pintor de un cuadro y hasta dos al día, me asombra la paciencia monacal de Saorin elaborando en el silencio de su estudio esos nuevos códices miniados que son sus acuarelas, en las que el espectador no avezado tiene el riesgo de admirar más la técnica artística del amanuense, que el significado ideológico de lo que hay escrito.

Sin embargo, el monje Saorin no es el fiel copista del códice –en este caso de la fotografía- que se limita a copiar sin comprender lo que ve, sino que en cada brizna de hierba, en cada mota de polvo, en cada grieta de la pared, ve y con su arte nos hace ver lo que hay más allá de la realidad visible: quizá ese Dios que Santa Teresa decía que estaba entre los cacharros de la cocina, y que ni la mejor fotografía sería capaz de ver, y que Saorin ve.

Porque hay que decirlo ya: Saorin no es un acuarelista al uso que deja correr el agua en libertad, él la utiliza más para beber que para trasportar los pigmentos, pero la poca que utiliza la lleva bien canalizada para que no se desborde por ningún sitio. En esto tiene algo en común con la acuarela inglesa decimonónica, pero solo en eso. Tampoco es un hiperrealista a lo Antonio López, ni un realista mágico al estilo de Eduardo Naranjo, ni hace realismos edulcorado al estilo de la monja pintora. Saorin es otra cosa a la que es muy difícil encasillar en los ismos al uso, por tanto se puede decir y yo lo digo, que Saorin, quizá sin proponérselo, ha encontrado un estilo propio como fruto de su larga búsqueda de la perfección. Picasso, decía “yo no busco, encuentro” y puede que fuera verdad, pero Saorin, que viene buscando desde los doce años ha encontrado, y su hallazgo, que a mi entender, tiene mucho del ascetismo y la espiritualidad de los místicos españoles del XVI, aun esta sin bautizar. Yo, en la ignorancia del que no sabe que no sabe nada, me atrevo a bautizar con el nombre de SAORINISMO, al estilo único e inconfundible de la pintura en la técnica de la acuarela que hace JESUS LOZANO SAORIN, que ya tiene hasta sus imitadores o discípulos como hemos podido comprobar en algunas obras exhibidas en esta sala.

Después de lo dicho sobre la pintura de Saorin, sería ahora el momento de hablar sobre lo que ha logrado con ella en el laberintico y competitivo mundo de los premios, los concursos y las exposiciones oficiales. No lo voy a hacer porque sabéis que no me gusta recitar esas guías telefónicas de títulos, siglas y números, con las que los artistas de reconocido prestigio suelen adornar sus catálogos y que nadie lee. Basta con decir que el maestro Saorin, ha expuesto en las más importantes instituciones públicas y privadas de España y en muchas del extranjero; tienen obra suya esas instituciones y diversos museo; figura en numerosas publicaciones y diccionarios artísticos y ha recibido, premios y recompensas que van a la de ser reconocido como “profeta en su tierra” de Jumilla, a la de ganar el Premio Extraordinario “Reina Sofía” en el LXXIII Salón de Otoño en Madrid.

Sin embargo y como hago siempre con los artistas que presento, me gusta saber, como decía la canción de Perales: ¿Y cómo es él? ¿Y a que dedica el tiempo libre?

Jesús Lozano es Saorin y Saorin es Jesús Lozano. Por eso su pintura y él son en lo físico y aparentar, limpios, minuciosos en la presentación y tiene excelente imagen. Saorin se presenta siempre impecablemente vestido, bien peinado y afeitado y cuida su imagen como un artista de cine. Luce bigote al estilo de los galanes del Hollywood de otros tiempos, y tiene los modales de un loor inglés.

En lo temperamental, es nervioso como un pura sangre y tiembla a la hora de exponerse al escrutinio público, pero se sobrepone y esconde su timidez, al igual que al pintar logra apaciguarse para que no le tiemble el pulso.

En contra de lo que pudiera pensarse por su apariencia y por lo que es en el Arte, no es ni ególatra ni presumido, aunque como Calderón decía en sus versos sobre el buen militar español, lo veremos: “tratando de ser lo más/ y de aparentar lo menos”, si bien y teniendo en cuenta su prestigio y profesionalidad, sabe que debe promocionarse y figurar para no enclaustrarse del todo, como lo está cuando se encierra en sus estudio para enfrentarse durante muchas horas al día con la acuarela-códice que tiene entre manos.

En el trato con los demás, es educado y correcto y atiende y se entiende bien con todo el que se dirija a él. Es en suma, una buena persona de gran corazón, amigo de sus amigos, como a partir de hoy lo será de todos los que estáis aquí para ver su nueva obra y escucharle lo que tenga que decir de ella y lo que tengáis a bien preguntarle.

Muchas gracias”

También se mostró esplendido pues regaló para ser sorteadas entre los asistentes, doce litografías firmadas de algunas de sus obras. Y a tal señor tal honor: la Asociación y en su nombre, nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, le entregó la Placa de Reconocimiento, que se le suele entregar a los artistas y personalidades que colaboran con la Asociación.

Lo dicho: una noche para recordar, pues conocimos más a nuestro colega Saorin.

Carlos Bermejo

Alicante, 14 de Abril de 2011

Museo de Bellas Artes de Murcia

2011-02-06T12:55:00.000-08:00

El acto de inauguración corrió a cargo de D. Enrique Ujaldon Benítez (Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales), quien pronunció un breve discurso, ante la presencia de D. Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia), así como con numerosas autoridades entre las que estaban entre otros Dª. Diana Asurmendi López (Diputada del Partido Popular y Portavoz de Cultura de la Región de Murcia). También estaban D. Manuel Latour Miguel (Concejal de Elche del Partido Popular), D. Balbino López Iglesias (Director Gerente de la Fundación Jorge Alió), entre otros. Así como numeroso público, amigos y familiares del pintor. Consecutivamente se visitó la exposición.

MUSEO DE DE BELLAS ARTES DE MURCIA

C/ Obispo Frutos nº 12

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La exposición se podrá visitar del 3 de febrero al 10 de abril.

Abierto:

De mates a sabado de 10 a 20:30 y domingos y festivos de 10 a 14 h.

Fotos día de la inauguración:

Vídeo en Televisión de Murcia:

Exposición Museo Bellas Artes de Murcia

2011-01-21T04:58:00.001-08:00

Invitación:

Tríptico:

FOTOS INAUGURACION LONJA

2010-11-28T10:13:00.000-08:00

Videos sobre exposición Lonja de Alicante

2010-11-21T13:02:00.000-08:00

Exposición Lonja de Alicante

2010-11-20T04:47:00.000-08:00

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La exposición reunió a unas 200 personas, entre ellas algunos de los artistas alicantinos más importantes en las artes plásticas
El hiperrealismo del pintor murciano se expone en la Lonja de Alicante
De auténtico acontecimiento artístico puede calificarse el acto inaugural de la exposición de obras que bajo el título de 'Decadencias' cuelga el pintor jumillano largos años afincado en Elche Jesús Lozano Saorín en la Lonja del Pescado y que congregó a más de doscientas personas, algo inusual en muestras de artistas vivos denuestra zona, algunas de ellas venidas a propósito de tierras murcianas.
Muchos fueron sus compañeros de profesión presentes, citando como ejemplo a Remigio Soler, Dionisio Gázquez, Iluminada García Torres, Dolores Balsalobre, Jorge Cerdá Gironés o Manuel Mas Calabuig que no dudaron en aplaudir la enorme calidad de la muestra.
Porque Saorín asombra con sus cuarenta y seis acuarelas preciosistas y que con ese llamado realismo depurado nos muestran hasta el mínimo detalle espacios ruinosos, objetos inservibles que en su mano cobran la grandeza de lo imperecedero, con la peculiaridad singular y asombrosa de emplear una técnica donde la corrección resulta imposible.
Maestros del hiperrerealismo como Antonio López, calificado de mágico en Cristóbal Toral y onírico en Eduardo Naranjo, han valorado muy positivamente este trabajo concienzudo de orfebre del pincel que desarrolla Saorín y que le lleva a tardar hasta nueve meses a jornada diaria completa en concluir alguno de sus cuadros de mayor formato.
Tras las palabras de bienvenida pronunciadas por el concejal de Cultura Miguel Valor, presentó la exposición Joaquín Santo Matas, buen conocedor de la obra de este artista, que comenzó su disertación citando una frase de Tagore, cuya faceta pictórica en poco conocida, el cual afirmó hace más de un siglo que la realidad era la ficción, resaltando el carácter autodidacta de Saorin y cómo sabe imbuir a sus obras de un aura melancólica donde los tonos desvaídos dejan traslucir la tristeza de lo inservible, esos objetos cotidianos que algún día nos fueron útiles y ahora aparecen con la pátina de polvo que da el abandono y a veces hallan la presencia de un ventanuco que sirve de huida hacia una naturaleza mediterránea donde no faltará la palmera de nuestra tierra o una rama de almendro en flor.
Galardones
Hizo también hincapié en algunos de los muchos galardones de calado que ha obtenido a lo largo de su carrera, como el Goya Art Gallery de Nueva York en 1996, el Premio Extraordinario Reina Sofía del 73 Salón de Otoño de Madrid o el más reciente de este mismo año, su Primer Premio en el certamen organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores en Madrid con motivo del centenario de su fundación.
Nos recomienda Saorín en el cuidado y extenso catálogo que ha editado Alicante Cultura con el diseño de su hijo Jesús Lozano Oliva, que se miren sus obras que desafían al tiempo, pausadamente, para así entender su lenguaje, sus metáforas y sus geometrías.
Este exposición estará abierta hasta el próximo dos de enero de 2011 en el horario habitual de mañana y tarde hasta las diez de la noche, excepto los domingos que cierra a las dos, siendo los lunes jornada de descanso.
Para los amantes de la siempre seductora e inteligible pintura realista de muchos quilates, qué duda cabe que esta exposición de Jesús Lozano Saorín va a suponer un auténtico placer para los sentidos.

(Articulo Publicado en el Periodico "La verdad" 19-11-2010)

V CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA Y ESCULTURA FIGURTIVAS 2010

2010-10-10T12:41:00.000-07:00

EL MUSEO DE LA CASA DE LA MONEDA

La exposición de variedad temática y riqueza cultural se podrá admirar del 16 de septiembre al 10 de octubre en el Museo Casa de la Moneda – Del 21 de octubre de 2010 al 9 de enero la muestra tendrá lugar en la Fundación Fran Daurel de Barcelona.

Desde ayer y hasta el 10 de octubre, el Museo Casa de la Moneda de Madrid acoge la exposición de las obras tanto de pintura como de escultura que resultaron finalistas en el 5º Concurso de Pintura y Escultura Figurativa 2010 "Figurativas 10". www.fundaciondelasartes.org

Al Certamen concurrieron en esta ocasión unos setecientos artistas entre pintores y escultores. De las obras presentadas quedaron finalistas cincuenta y cinco, entre pintura y escultura. De todas ellas la obra presentada por Jesús Lozano Saorin, “Lavabo del servicio” de 150 X 100 centímetros, es la única acuarela que a quedado finalista en las cinco ediciones celebradas. Cabe también señalar, que como no podría ser de otra forma en un concurso internacional como éste, entre los finalistas y preseleccionados, hay gran número de extranjeros.

Los miembros del jurado para pintura, bajo la presidencia de D. José Manuel Infiesta Monterde (Arquitecto y presidente de la Fundació de les Arts i els Artistes), ha estado integrado por los Señores D. Antonio López García García (Pintor, escultor y miembro Electo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), D. Eduardo Naranjo (Pintor y Académico Electo de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura), D. Leandro Navarro Ungría (Galerista), D. Tomás Paredes (Critico, Presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte), D. Manuel Parralo Dorado (Pintor y Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid), D. Javier Rubio Nomblot (Critico de Arte Independiente), D. Santiago Sánchez Echeberría (Galerista) y D. Antonio Zambrana Lara (Pintor y Catedrático de Creación Pictórica de la Universidad de Sevilla). Y para escultura por D. Fernando Capa Sanz (Director de la Fundación Eduardo Capa), D. Francisco López Hernández (Escultor y Miembro Numérico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), D. Julio López Hernández (Escultor Miembro Numérico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y D. José Marín Medina (Escritor, Comisario y Crítico de Arte Independiente).

El acto de inauguración contó con numerosísimo público. Tomo la palabra en primer lugar Dª. Elisa Soler (Directora Fundació de les Arts i els Artistes), acto seguido pronunció un breve discurso el Presidente de la Fundación y se entregaron los galardones, tanto al premiado como a las Menciones de Honor del Concurso. Consecutivamente se visitó la exposición y se sirvió un estupendo cóctel.

En el catalogo se puede ver la foto de los miembro del Jurado, de las 55 obras seleccionadas y las 39 preseleccionadas. Así mismo podemos leer la presentación que para el mismo hace D. Tomas Paredes, y la reproducción del Acta, firmada por el Jurado.

Cinco miradas de Agua

2010-06-03T11:59:00.000-07:00

D. Jesús Lozano Saorin, conocido por SAORIN, participa tras ser invitado en una exposición colectiva titulada “Cinco miradas de Agua”, en: Galería A del Arte, sita en c/ Fita nº 19 de Zaragoza.

La Exposición Fue inaugurada el día 3 de junio con gran asistencia de público.

La persona que ha intervenido y de alguna manera ha comisariado esta exposición, ha sido Aurora Charlo, hecho que le propuso el Galerista Mariano Santander. Los artistas presentes en esta muestra son: Pepe Carazo, Francisco J. Castro, Evencio Cortina, Saorin y Justo San Felices. Cada uno de ellos nos presenta unas 7 obras aproximadamente. Aurora Charlo en el desplegable al efecto presenta esta exposición textualmente así:

Cuando la Galería A del Arte me propuso traer a un grupo de “grandes espadas” que trabajaran la acuarela, me colocó ante un gran compromiso, dada l cantidad y calidad de buenos y grandes profesionales de nuestro país. Me puse a pensar y se me fueron ocurriendo cinco artistas del agua, del paisaje y de la luz. De dije: “La primera vez que vi algo de Pepe Carazo fue como si pasara una locomotora: me quedé atónita ante su frescura y genialidad”. Evencio Cortina me provocó un estremecimiento y tal vez una forma de éxtasis cuando contemplé un primer premio nacional suyo. Tenía la soltura hasta el tuétano: era capaz de alcanzar el centro de la materia. A Paco Castro lo conocí un poco más tarde – es el más joven de todos-, pero le persiguen los galardones. Tal vez se pudiera decir de él que es un discípulo de Turner. Hace años, durante la exposición del Salón de Otoño de Madrid, me quede perpleja ante una hiedra que crecía en la pared. ¿Era una hiedra o un cuadro? Sigo sin saberlo. Pensé en Saorin. Un objetivo lo define: asombroso. Po último, si yo pintara bodegones, me gustaría copiar a Justo San Felices. Posee sentido de la composición, modernidad, agilidad, y atesora un magnifico sentido del color. He aquí los cinco. Cinco miradas de agua. Cinco maestros de la belleza. Señoras y señores, todo un festín para los ojos. Todo un placer para mí".

En el periódico digital de Aragón “elPreiodico” el 06/06/2010, D. ROBERTO MIRANDA, hace una pequeña critica de la obra de cada artista presente en la muestra, en la que de Saorin dice: "Jesús Lozano Saorin muestra un hiperrealismo de ruina; objetos polvorientos, trapos arrebujados como mortajas, vestigios, grietas. Presenta esos alicatados que persisten en los terceros pisos al aire cuando la casa entera se ha caído. Maderas carcomidas, cuerdas sueltas, floreros roñosos y grifos que ya no gotean, pero con una voluntad de quedarse en el sitio, aunque el tiempo los haya abandonado. Este pintor asegura que en la verdadera pintura, con su enorme complejidad, no está la apariencia de las cosas sino su misma presencia."
La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de julio del año en curso.

Primer Premio en el II CERTAMEN “LOS SOCIOS EN SU CENTENARIO”

2010-05-31T06:41:00.000-07:00

D. Jesús Lozano Saorin, conocido por SAORIN, ha obtenido el Primer Premio en el II CERTAMEN “LOS SOCIOS EN SU CENTENARIO” con una pintura a la Acuarela de 150 x 70 Cm., titulada “Quemador quemado”.

Hoy 6 de abril, se inauguró la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en dicho Certamen, Premio organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Cabe reseñar, que la importancia de este Certamen es más que evidente, pues la Institución que lo promueve es La Asociación Española de Pintores escultores de Madrid, la que tras ser creada en 1910, pasó a ostentar La Presidencia de Honor sus Majestades los Reyes de España. Que se han creado al efecto dos certámenes o concurso, entre otros eventos, con el fin de conmemorar este Primer Centenario.

La exposición de las obras seleccionadas y premiadas se podrá ver, entre el 6 y el 30 de abril, en el Centro Cultural del Distrito del Retiro, en Madrid.

En esta edición el Jurado de Selección y Calificación ha estado formado por: D. Julia Saez Angulo (Critica de Arte y Ex Jefa de Prensa de la Dirección General de Bellas Artes, licenciada en Periodismo y Derecho por la Universidad Complutense (Madrid), Diplomada en Lenguas y Civilización Francesa por la Sorbona (París) y titulada por el West London College (Londres), D. Emilio Pina Lupiañez (Pintor y Ex Secretario de la Asociación de Pintores y Escultores), D Francisco Prados de la Plaza (Periodista, Profesor de la Universidad Complutense de Madrid y Crítico de Arte) y como Presidente del Jurado (sin voto): Dª. Rosa Martínez de Lahidalga, Presidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores, así como Crítica de Arte.

También es de reseñar que ya en el anterior certamen D. Jesús Lozano Saorin fue distinguido con un DIPLOMA DE HONOR. Galardón obtenido con la pintura a la acuarela de 80 X 100 Cm. Titulada “Interior desvaneciéndose”. Certamen en que las obras seleccionadas y premiadas fueron expuestas del 15 al 31 de marzo en la Sala La Paloma, sita en el Centro Cultural Puerta de Toledo. El Jurado en esta ocasión estuvo formado por: Tomás Paredes, Periodista y Presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA), Dª. Maríana Olalla Marques (Pintora), D. Javier Rubio Nomblot (Licenciado en Bellas Artes y Crítico de ABC Cultura) y como Presidente del Jurado (sin voto): Dª. Rosa Martínez de Lahidalga, Presidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica de Arte.

Los premios de estos dos certámenes se entregaran en el trascurso de un Acto que se celebrará al efecto a mediados de junio, en Madrid.

EL MUSEO DE LA CASA DE LA MONEDA EXPONE 62 OBRAS DE PINTORES Y ESCULTORES REPRESENTATIVOS DEL ÚLTIMO SIGLO

2010-04-01T03:33:00.000-07:00

CIEN AÑOS DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES 1910 – 2010

EL MUSEO DE LA CASA DE LA MONEDA EXPONE 62 OBRAS DE PINTORES Y ESCULTORES REPRESENTATIVOS DEL ÚLTIMO SIGLO

La exposición de variedad temática y riqueza cultural se podrá admirar del 03 de marzo al 2 de mayo en el Museo Casa de la Moneda -
Recorrido centenario por las artes plásticas
Desde ayer y hasta el 2 de mayo, el Museo Casa de la Moneda de Madrid acoge la exposición "Cien años de la Asociación de Pintores y Escultores 1910-2010".
CIEN años de la Asociación Española de Pintores y Escultores (1910-2010). Un siglo de Arte en España, es el título de la exposición que se inauguró en la tarde del día de ayer a las 19.00 horas en el Museo Casa de la Moneda y que permanecerá abierta al público hasta el 2 de mayo. La muestra, organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, reúne un total de sesenta y dos obras representativas de la diversidad estilística y de la libertad en que se mueve el arte desde el último tercio del pasado siglo. Todas las obras seleccionadas han participado en alguna edición del Salón de Otoño, muestra que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores desde 1920.

Entre pinturas, dibujos, grabados y una escultura hay veinticinco obras que obtuvieron el Premio Extraordinario Reina Sofía entre 1971 y 2009, Premio honorífico de mayor prestigio. Por su parte, veintisiete de las obras merecieron el premio Fundación Amigos de Madrid en las ediciones del Salón de Otoño de 1989 a 2009, un galardón que cuenta con la dotación económica más importante del certamen. El conjunto de estas obras permiten descubrir un Madrid que se hace particular e íntimo bajo diversas perspectivas.
Jesús Lozano Saorin obtuvo, en el año 1998, en el 65 Salón de Otoño el premio Fundación Amigos de Madrid, con la acuarela titulada “Vestigios” de 150 X 100 Centímetros. Y el Año 2006 en el 73 Salón de Otoño el premio Extraordinario Reina Sofía, con la acuarela titulada “La alacena de la abuela” de 140 X 100 Centímetros.
En esta colección además se exponen una serie de obras de la Colección UEE pertenecientes a la Fundación Maxam, que se presentaron al público en los Salones a partir de 1996 y que, como es sabido, ilustran su célebre "calendario" de explosivos. Las quince obras reunidas pertenecen a artistas de reconocido prestigio y son exponentes de una contemporaneidad tan varia como estimulante. Como testimonio histórico de la Institución se incluye La Tertulia de la Quinta del Sordo, de Manuel de Íñigo, obra en la que dejó representados a una buena parte de miembros de una de las juntas directivas, incluido el propio artista.
Además, está prevista, como actividad complementaria a la exposición, la celebración de un ciclo de conciertos de música clásica española del siglo XX organizados para la ocasión por el Museo Casa de la Moneda y una conferencia que pronunciará el Historiador del Arte Wifredo Rincón sobre Un siglo de Arte en España, organizada por la Asociación.
En el catalogo, podemos ver una foto de Sus Majestades los Reyes de España, Presidentes de Honor de de la Asociación. Así como la reproducción de las obras expuestas. También podemos leer la presentación que para el mismo hace Dª Alicia Moreno (delegada de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid), de D. José Fernández Sánchez-Junco Mans (Presidente de la Fundación MAXAM, así como de Dª. Rosa Martínez de Lahidalga (Presidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores).

La Exposición contó con numerosísimo público entre los que podemos nombrar las siguientes personalidades: Dª. Alicia Moreno (delegada de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid), de D. José Fernández Sánchez-Junco Mans (Presidente de la Fundación MAXAM, de Dª. Rosa Martínez de Lahidalga (Presidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores), D. Agustín Romo (Critico de Arte, Periodista y Escritor), D. Fernando Mora Carrascosa (Critico de Arte), D. Carlos González Herranz (Consejero Secretario de la Fundación Amigos de Madrid), D. Antonio de Santiago (Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte), D. Wifredo Rincón García (Jefe del departamento de Historia del Arte y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas), etc.

Catalogo

2010-01-19T07:01:00.000-08:00

2009-09-11T20:00:00.000-07:00

-“100 X 100 ACUARELA”-

La Sala de Exposiciones Círculo Central de Burgos acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición de un centenar de acuarelas. La muestra, bajo el título ‘100 x 100 acuarela, 100 años, 100 artistas’, trata de relacionar los cien años de existencia de Caja Círculo con los cien mejores artistas de los últimos cien años. Artistas que tienen en común la utilización de la técnica de la acuarela como forma de expresión creativa.

El visitante puede asomarse a obras diversas, desde la figuración más natural a la máxima abstracción pasando por un hiperrealismo minucioso.

«Son, por tanto, cien estilos, cien puntos de vista diferentes, cien maneras de interpretar colores y formas en la acuarela, cien modos de aspirar a que el espectador no pueda despegar la mirada del cuadro, de que pueda aspirar la esencia de los pigmentos y la goma arábiga».

Al acto de inauguración acudieron el Presidente de la Junta Junta de Castilla y León, D. Juan Vicente Herrera, el Presidente de la Entidad Financiera Caja Circulo, D. José Ignacio Mijangos; los Directivos de la Caja; el Presidente de la Diputación Provincial, D. Vicente Orden Vigara; el Presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Burgos, D. Antonio Méndez Pozo; el Delegado Territorial de la Junta, D. Jaime Mateu; y el Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Burgos, D. Javier Lacalle, entre otros.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de noviembre. Puede visitarse de martes a domingo en horario de 12 a 14 y de 18 a 21 horas.

Exposición: del 11/09/2009 al 15/11/2009.

Lugar: Sala de Exposiciones de Circulo Central – plaza España nº 3 – Burgos

2009-08-06T20:00:00.000-07:00

-“XX anys XX visions”-

Esta es una exposición conmemorativa de la creación en el año 1989 del Museo de la Acuarela de Llansá, (Primer Museo creado en España dedicado a la Pintura a la Acuarela). En esta muestra podemos admirar la variedad temática y riqueza cultural en: retratos, paisajes, marinas, bodegones.
Se ha editado un Libro-Catalogo con la reproducción de todas las obras expuestas en esta muestra.

Exposición: del 06/08/2009 al 31/08/2009.
Lugar: Museo de la Acuarela, Plaza Mayor nº 1. Tlef.: 972.121.470.
Inauguración: 06 de agosto de 2009 a las 20:00 horas

En la Sala de exposiciones del MUSEO DE LA ACUARELA - FUNDACIÓN MARTÍNEZ LOZANO en Llansá, alberga desde el día 6 la exposición denominada “20 AÑOS 20 VISIONES”- Exposición Internacional de Acuarela que reúne hasta el 31 de agosto un total de 20 obras de 20 de los mejores artistas de toda Europa.

El Alcalde y Presidente del Patronato del Museo de la Acuarela de Llansá D. Pere Vila i Fulcará y el director de dicho museo D. Eduard Martínez Martínez, presentaron la exposición. También hizo uso de la palabra a solicitud del Director D. Jesús Lozano Saorin.

En la exposición había obras de los artistas siguientes: D. Alberto Manrique de Lara y Diez, D. Ángelo Gorlini, Dª. Ana Lapenna, D. Anton Hurtado, D. Frutos Casado de Lucas, D. Kean.Pierre Rault, D. Jesús Lozano Saorin, D. José Galán Polaino, D. José Ysmer, D. Juan Manuel Mezquita, Dª Julia Hidalgo Quejo, Dª. Karí Utgaard, D. Kjell Ekstrom, D. Manuel Plana, D. Mats Pettersson, D. Michel Montingné, D. Pepe Carazo, D. Piet Van Leuven, D. Poul Anker y D. Xavier Swolfs.

2009-06-10T19:30:00.000-07:00

XI Exposición Internacional de Acuarela

Variedad temática y riqueza cultural: retratos, paisajes, marinas, bodegones

Exposición en Segovia: del 10/06/2009 al 24/06/2009

Inauguración 10 de junio de 2009 a las 19,30 horas

En la Sala de exposiciones de La Alhóndiga Segovia, alberga desde ayer la 'XI Exposición Internacional de Acuarela' que reúne hasta el 24 de junio un total de 126 obras de artistas de toda Europa.

La Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, Dª. Clara Luquero, en representación de dicho ayuntamiento y por imposibilidad del Alcalde D. Pedro Arahuetes, el presidente de la Agrupación Española de Acuarelistas, D. Jaime Galdeano, el Presidente de la Confederación Europea de la Acuarela, D. Piet Van Leuven y el presidente de la Agrupación Segoviana de Acuarelistas, D. Frutos Casado, presentaron la exposición itinerante que reúne obras de Pintores a la Acuarela de España, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Noruega, Suecia y Dinamarca así como una sección especial dedicada a artistas invitados de España, Bélgica y Rusia.

La selección de las obras ha corrido a cargo de cada una de las agrupaciones participantes, y en concreto las obras que presenta AEDA han sido seleccionadas por el jurado compuesto por: Doña Julia Saez Angulo, Crítica de Arte y Periodista. Don Fernando Mora Carrascosa, Critico de Arte y ex-Director de la Obra Social de Caja Madrid y Don Agustín Romo Peco, escritor y Critico de Arte.

Las fechas y lugares donde se expondrá esta muestra son:

Colaboración en el Proyecto Fénix

2009-04-02T01:16:00.000-07:00

D. Jesús Lozano Saorin, acepto de forma desinteresada la petición de colaboración en el Proyecto Fénix, reservado para poblaciones internas en los centros penitenciarios del Estado Español que desde 2006 se viene desarrollando con el apoyo de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias y Patrocinado por la Asociación Templarios de Jumilla. Los pasados días 31 de marzo y 1 de abril Saorín, tras desplazarse desde Elche (Alicante) donde reside al Centro Penitenciario de Zuera, impartió unas clases magistrales de dibujo y acuarela. En las clases participaron nueve internos, entre ellos Edwin Arango Henao, que es el Comendador de Bellas Artes en dicho establecimiento penitenciario.

El día 31 hizo acto de presencia el Director del Centro y por la tarde una comitiva en la que figuraba la persona que lleva la Dirección General de todos los Centros Penitenciarios de toda España. El resultado ha sido valorado por técnicos, educadores y Dirección del citado Centro como muy positivo.

I Bienal Iberoamericana de Acuarela

2009-03-12T11:00:00.000-07:00

- Del 12 de marzo al 5 de abril en el Museo Casa de la Moneda -

Variedad temática y riqueza cultural: retratos, paisajes, marinas, bodegones de 96 artistas de 12 países

La muestra reivindica la acuarela como técnica pictórica de primer nivel

El Museo Casa de la Moneda acoge del 12 de marzo al 5 de abril la I Bienal Iberoamericana de Acuarela, que reúne 96 obras de 96 artistas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Honduras, Méjico, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Esta primera edición, organizada por la Agrupación Española de Acuarelistas (AEDA) y a la que han sido invitadas las agrupaciones de acuarelistas de las comunidades autónomas españolas y de los países antes mencionados, nace con voluntad de seguir con próximas ediciones. La selección de las obras ha corrido a cargo de cada una de las agrupaciones participantes, y en concreto las obras que presenta AEDA han sido seleccionadas por el jurado compuesto por Doña Rosa Martínez de Lahidalga (Presidenta de La Asociación Española de Pintores y Escultores, critica de arte y escritotora), Don Fernando de Mora (Critico de Arte) y Don Agustín Romo (Critico de Arte, periodista y escritor).

La Acuarela un arte con mayúsculas

Uno de los objetivos de esta muestra es reivindicar ante el público y la crítica, a la acuarela como un arte pictórico al mismo nivel que cualquier otra técnica. Más antigua que el óleo, pues empezó a utilizarse en China en una fecha próxima al año 100 antes de Cristo. La acuarela, bajo diferentes variantes, se fue extendiendo por todo el mundo y ha sido cultivada por artistas de la talla de Fortuny y Turner.

La Agrupación Española de Acuarelistas

Fue fundada en 1945 por Francisco Esteve Botey con el fin de difundir esta técnica pictórica, la Agrupación Española de Acuarelistas tiene como precedente histórico a “La Peña de Acuarelistas”, que fue fundada en 1878 por el pintor Plácido Francés y que los cronistas suponen quedó diluida en el seno del Círculo de Bellas Artes, contó con miembros de la talla de Casado del Alisal y Cosme de Algarra. En la actualidad la AEDA está presidida por Jaime Galdano y, a través de las múltiples actividades que realiza, tiene como fines la enseñanza y la promoción de la acuarela.

En el catalogo

Podemos ver una foto de Su Majestad la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de de la Exposición. Así como la reproducción de las obras expuestas. Tambien podemos leer la presentación que para el mismo hace D. Juan V. Teodoro Vidal – Director del Museo de la Casa de la Moneda, la presentación de D. Jaime Galdeano –Presidente de AEDA, y la carta que D. Jesús Lozano Saorin dirigió a D. Víctor García de la Concha, en el año 2004, dando lugar a que el DRAE designase a la acuarela como pintura.

La Exposición

Contó con numerosísimo público entre los que podemos nombrar las siguientes personalidades: Don Jaime del Arenal Fenochio (Ministro Consejero del Instituto de Méjico), Don Carlos Hernández (Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela), Doña Sarita Abelló (Directora del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Marta , Colombia), así como los Agregados Culturales de Costa Rica y Honduras.

Presentación nuevo papel arches con obra de Saorin

2008-12-10T10:55:00.000-08:00

El manager en España de los productos Guarro Canson S.L., D. Oriol Camps, se puso en contacto conmigo para presentar un nuevo papel, con la reproducción de una de mis obras.

Se hizo con la pintura a la acuarela ganadora del Premio Reina Sofía año 2006, de la que soy autor. Ésta se titula “Recuerdos de la abuela” y las dimensiones del original son de 141,9 X 100,5 cm.

Las reproducciones se han repartido la mayor parte de ellas a sus principales proveedores.

Los datos técnicos de estas reproducciones, se presentan en papel vegetal impreso, que se adjunta a la reproducción. Se presenta todo ello, dentro de una carpeta al efecto.

Premio Jumillano del año 2008

2008-12-06T20:00:00.000-08:00

Sobre las 20:00 horas del día seis de diciembre de 2008, en uno de los Salones del Restaurante Pio XII de la localidad de Jumilla (Murcia), La Asociación de Amigos de Jumilla celebraba su Treinta Aniversario.

Lo hacía con una Cena de Gala en la que acudieron unas ciento sesenta personas, así como miembros de la prensa, tanto escrita como de TV. Entre los asistentes había destacadas personalidades en el mundo de la cultura, de la política, la medicina, la educación etc., tales como D. José Miguel Noguera Celdrán, D. Pedro Luis Ripoll Pérez de los Cobos o Dª. Pascuala Morote Magán.

En principio tomo la palabra Dª. Angelina Jiménez Fernández, Presidenta de La Asociación de Amigos de Jumilla, la que esbozo la trayectoria de la asociación a lo largo de los años, enumerando ciertos aspectos relevantes en los que había intervenido para bien de los Jumillanos. Terminando su intervención tras leer la carta que D. Jesús Lozano Saorin había escrito para el libro conmemorativo del treinta aniversario.

Tras la Presidenta de la Asociación, tomo la palabra el Presidente del Jurado D. Ángel Francisco Cutillas. Este leyó la semblanza que había elaborado del premiado, D. Jesús Lozano Saorin, poniendo de manifiesto las virtudes de éste, como persona, como artista o como embajador de su tierra a nivel nacional como internacional. Lo que le hacia merecedor de tal distinción PREMIO JUMILLANO DEL AÑO 2008.

Acto seguido y tras recibir el premio de manos del Presidente del Jurado, D. Jesús Lozano Saorin agradeció el alto honor con el que le distinguían. Dando las gracias por ello y dedicando el premio a su familia. Así mismo animaba a la asociación a seguir con su encomiable labor para con Jumilla y los Jumillanos.